那一段时间，各种令人头疼的事情排山倒海般地向我袭来，失眠、焦虑、绝望……我陷入极度的悲伤中无法自拔。一个偶然的机会使我接触到了国画，让我的情绪有了宣泄的出口。
我把自己关在房间里翻看那些画册，在天地光阴里与古人对话，有时是八大，有时是徐渭，有时是黄公望……
黄公望的《富春山居图》真美呀！起伏变化的峰峦、萧瑟苍茫的树林、群山环抱的村落、顺水漂流的渔舟、淳朴自然的田园，那么恬淡宁静，真想游走在富春江附近，去感受那种空灵韵味中蕴藏着的浓郁的诗意。
徐渭幼时父母双亡，一生坎坷，他的心里孤独到天寒地冻，无人能解，所以他的画里全是哭泣。他以草书笔法入画，其大写意花鸟用线跌宕起伏、抑扬顿挫，千变万化的墨色展示着他的性情，触动着我的内心。
八大山人的画所体现的情感和思想更是达到了极致。他笔下的花鸟鱼虫都寄托了复杂的思想感情，淋漓尽致地表达了他对故国的怀念和对现实的无奈，但也透着一脉天真。那是最清澈、最干净的微笑，是历经世事变迁后的荒凉的真意。他早已把挫折与伤痛做成了一朵花别在衣襟上，他亦知道如何自己与自己取暖，并不忘露出最温暖、最深情的笑意。
他们都曾被生活摧残过，他们的内心都曾那么孤苦无援过，或许只有古寺的冷雨知道吧！也或许只有庭前的落花记得吧！不然怎能过了千年仍能闻得见寂寞？！八大画的荷，每一张都孤寂，徐渭画的花，每一朵都滚烫，全是狂热与激情，又有浪漫的缠绵。一个人心里有什么，他的笔下才会有什么。一页页翻下去，不禁悲欣交集、五味杂陈。
我试着拿起笔，把心里的百转千回蘸上水、蘸上墨、蘸上颜料，把它们变成字、变成花、变成画……那些藤黄、曙红、花青与宣纸融为一体，于是便有了情怀，它们相识、相知、相爱……浓墨？淡墨？干墨？湿墨？枯墨？这一刻，笔法不重要、墨法不重要、技法也不重要，重要的是我有一个放松、愉悦、平静的心情。
无数个寂静的夜晚，我铺开宣纸，拿起画笔，心中充满了对国画的热爱，想的不仅仅有构图和颜色，还有如何表达自己的情感。
幸好有国画，让我走出了阴霾，把一颗真心释放在宣纸上，无需繁复地临摹，无需精心地设色，完全随了自己的心情，想简就简，想狂便狂，随心而画，把困顿的心，把想说的话都跃然纸上。
我喜欢大片地留白，那白，是太阳、是光阴、是希望、是天地间的空，是装得下所有的玄想。终于，我活得舒展了。
此时，屋外繁花似锦、鸟语花香，屋内音乐悠扬，案上摆放着宣纸、颜料和毛笔，养生壶里泡着喜欢的绿茶，猫咪依偎在脚下睡得正香，墙上有老物件陪着，地上有花花草草、坛坛罐罐陪着，我染一身墨香，画一树梅花、写一纸年华、绘一幅光阴，每一个笔触，都是心跳。
我在熬制一味药，这是生活留给我的温暖情怀，我愿身心独往，与色彩相伴。
彼时，花也欢喜，鸟也相爱。
文章不错，点个赞再走呗！
